кино не на каждый день

Пару месяцев назад увидел обложку the Economist и до сих пор не могу выбросить ее из головы. По-моему, это лучшее и тончайшее изображение современности, в которой мы живем. Посмотрев почти все лучшее, что выходило за последние годы в кино, даже близко ничего похожего не увидел по точности и силе высказывания.

Мир потерял середину, центр. Все упростилось — есть только крайние позиции, за и против, красные и белые, левые и правые. Полутона никому не нужны, ты или с нами или против нас. Время определяться.

Пока вы выбираете сторону, я все же усложню.

Ниже подборка из нескольких фильмов, которые, на мой взгляд, расширяют двухмерную картинку, и показывают нашу жизнь более многоэтажно, чем принято воспринимать вещи сегодня:

Любовь (2012) Михаэля Ханеке — сочетание трогательности и абсолютной безжалостности

На чёрных лядах (1995) Валерия Пономарёва — про моральный выбор в аморальной действительности

Герой (2021) Асгара Фархади — про то, что современный героизм это остаться собой вопреки общественным ожиданиям

Тихая земля (2021) Агнешки Вощчиньской — про (тихий) ужас молчаливого созерцания чужой боли

В субботу (2011) Александра Миндадзе — про личную борьбу с глобальной катастрофой

Сокровище (2015) Корнелиу Порумбою — про самое простое и противоположное, что есть в человеке — жадность и доброта, наивность и мечтательность

За холмами (2012) Кристиана Мунджиу — про «праведный» гнев и жестокость веры

Ну, и вишенка на торте. Пожалуй, главный и исчерпывающий фильм на тему морального выбора — Восхождение (1976) Ларисы Шепитько

Недавно вывел формулу гениальности музыкального альбома — он должен содержать минимум 3 типа песен: гимн, марш и молитву. Ладно, наверное, не формулу, скорее, условие — необходимое, но не достаточное.

C критериями гениального кино или литературы все сложнее. Но речь вообще не об этом, просто не знал, где поделиться своим наблюдением.

Но все же, посмотрев фильм Невозвращенец, и зная его контекст, один из критериев гениальности кино напрашивается сам.

Ошибочно Невозвращенца включают в списки фильмов о событиях августа 1991 года в России. Но правда в том, что фильм показали по телевидению в момент самого этого события как кино описывающее сегодняшний (на тот момент) день.

Это невообразимо. Фильм, а ранее повесть, которая стала литературной базой фильма, были созданы за несколько лет до известных событий. Количество пророческих слов, кадров, сцен поражает. И конечно, я бы не стал писать этот текст, если бы не еще большее количество рифм в фильме с днем сегодняшним.

Возможно, каждая антиутопия рано или поздно становится реальностью. Несложно предугадать социальный разлом на фоне технологического прогресса, еще проще усугубить и утрировать уже прошедшие события и ожидать, когда они действительно случатся.

Но когда произведение воспроизводится в реальности раз за разом в других поколениях и контекстах, что это, если не признак гениальности?

Дорога на Куропаты — Михаил Ждановский, 1990

Сегодня можно с уверенностью сказать очень громкую, патетичную, но прискорбно точную фразу: мы навсегда потеряли шанс исцелиться.

Большой террор стерт из памяти и повседневности, он так и не выплыл на поверхность истории, чтобы быть увиденным / услышанным большим количеством людей.

Про осмысление, оценку, рефлексию, коллективную ответственность / память и прочее речь просто не идет.

А куда уже сейчас осмыслять? Нам бы уложить в голове последние 30 лет сна, последние 3 года другого террора, а теперь и войну. Все, заиграно. Это было давно и не правда.

Несколько цитат из фильма от действующих лиц:

«Ну, если пофилософствовать, я вот лично считаю, что даже если бы и были известны места массовых захоронений, то я сторонник того, что их нельзя публиковать и объявлять родственникам. У людей бы не выдерживали нервы, люди могли поумирать сами, начались бы паломничества к этим местам, начались бы манифестации, массовые шествия, работа бы пострадала от этого, я вот так считаю. Это равносильно тому, чтобы вскрыть раны. Уже б ничего это не дало, уже 50 лет прошло, там одни останки…»

— Вы жили возле Куропат и каждый день слышали выстрелы и крики, что вы думали?
— А что ты будешь думать? Может так и надо? Откуда я знаю. Если приводили людей, значит убивали людей.
— Ну это ж человек, не свинья, которую на убой привели.
— Ну а что сделаешь? Что вы добьетесь сейчас? Вот поговорили и все? Что легче от этого? Я бы этих костей уже не нарушал. Пусть спокойно лежат люди»

— А что это даст? Что прожили то прожили, а что еще будем жить, бог его знает.
— Так еще ж молодые должны жить после нас.
— А что молодым это поможет?

— Может Сталин и не знал про это? Это такое предательство подчиненных.
— Ну страшное предательство получается, миллионы людей убиты.
— Ну не немцы ж стреляли, а свои. Может если б немцы были, так люди б поднялись, война. А когда свои стреляют, так вроде бы так и положено.

«Перспективы есть только после того, как мы пройдем 4 этапа:
1. Осмысление исторического пути и греха.
2. Покаяние в грехах.
3. Cуд над конкретными злодеями.
4. Отказ от античеловеческой идеологии»

Кажется, мы так и не подступились к первому пункту, а уже и не надо.

Жалкие потуги в виде YouTube-документалок, «Капитан Волконогов бежал», нобелевки Мемориалу выглядят как жесты отчаяния тех, кто понимает, что время упущено.

Но все же пройти эти 4 этапа все еще возможно. В другое время, с другими людьми и событиями.

Но почему мы это сделаем, если не сделали тогда? Ответа на этот вопрос у меня нет.

Вопрос года - "Как это блядь возможно?"

У каждого к своему. Мое главное разочарование произошло к «маленькому человеку». Безусловная, ничем не подкрепленная к нему эмпатия полностью атрофирована.

Знакомство с маленьким человеком, как у большинства, у меня началось со школьной скамьи — Достоевский, Чехов, Грибоедов, Гоголь и дальше по списку.

Маленькие люди, живущие свои маленькие жизни, без амбиций и возможностей. Их всегда хотелось понять и пожалеть, вспомнить о вечной несправедливости, обнять и поддержать.

Позже, лирические герои общались со мной с экранов кино — "Кочегар" Балабанова, "Возвращение" Звягинцева, «Счастье мое» Лозницы и дальше по списку [2].

Сегодня у меня нет сомнений, что абсолютное большинство этих героев, из литературы и кино, в нынешних условиях шли бы убивать погибать. Так же безропотно и покорно, как и жили свои жизни.

И вот уже никакой эмпатии и жалости, лишь согласие с неминуемой участью таких людей.

Больше нет терпимости к проявлению зла «по не знанию».
Никакой свободы врагам свободы? Никакой гуманности к врагам гуманности.

2 довоенных фильма украинских авторов

1. Стоп-Земля — честный и пронзительный фильм о подростках-одноклассниках, которые полны переживаний в свой выпускной год в школе: о дружбе, любви, будущем.

Невозможно не накладывать текущий контекст на каждую сцену из этого кино. Словил себя на мысли, что знание того, что этих героев "ожидает в реальности", совсем не обесценивает их волнений. Скорее наоборот, придает им дополнительной важности — как же ценно повзрослеть "органически", а не "вынужденно".

Кажется, для целых поколений теперь (опять) это настоящее везение.

2. Бабий Яр. Контекст

Сергей Лозница продолжает скальпелем вскрывать гнойники нашего прошлого и делает это как всегда искусно. Это монтажное кино из серии архивных видео, свидетельствующих о событиях Катастрофы на территории Украины. Коллаборационизм, массовые убийства и погромы.

Сегодняшняя история, как и история тех лет, рискует снова остаться в заголовках, лозунгах, пересланных видео, пересказанных историях, репостнутых публикациях. Во всем этом мы упускаем самое главное - контекст.

Безумное кино для взрослых — Раду Жуде, 2021

Cамый яркий фильм 2021 by now.

Про румынскую волну здесь написано немало, но режиссер Раду Жуде лично для меня стоит особняком в этой компании.

Вообще, для меня в кино есть три человека, которые каким-то магическим образом сняли/снимают то, что я когда-то снял у себя в голове (ладно, иногда и на камеру) еще до того, как потом увижу это на экране в их исполнении.

Это Клод Ланцманн, Сергей Лозница и Раду Жуде.

Иногда кадр в кадр, иногда просто похоже по интонации, но всегда максимально точно и близко к моим картинкам и мыслям.

Описать чувства в момент просмотра такого — очень сложно. Это смесь грусти, от того, что когда-то ты хотел сделать это сам, а это уже сделано и лучше, чем ты когда-либо сможешь. Но и тихая радость от того, что ты чувствуешь и мыслишь в одном направлении с теми, кого больше всего ценишь в кино. И это отнюдь не причинно-следственные связи (по крайней мере, хочется в это верить).

Теперь к фильму. В нем 3 раздела, совсем не похожих друг на друга.

В первом мы смотрим home video (вполне себе заслуживающее наград в своей категории), узнаем, что его героиня — учительница младших классов, а видео слилось в сеть и ученики со своими родители узнают учителя и намечается большое разбирательство по этому поводу. Но все это не имеет большого значения, ведь мы около получаса смотрим на жизнь Бухареста образца 2020, абсолютно документально снятого без участия актеров массовых сцен. Их роль занимают реальные жители города, реальные вывески и рекламы, реальные разговоры в очередях и транспорте. Да, седлано это крайне размеренно и монотонно, но кажется, только в таком темпе возможно полное вовлечение зрителя в жизнь города и как следствие - в случившуюся в этом городе историию.

Второй эпизод — абсолютный взрыв. Здесь мы буквально проходим румынский алфавит от A до Z, где каждую букву олицетворяет отдельное слово. Слова в нем - не случайны, через них поднимается целый культурный пласт Румынии и Восточной Европы. Этот прием немного напомнил эпизод из Дом, который построил Джек Триера, в котором подряд прокручиаются разные отсылки к искусству и истории перед последним ритуальным убийством в фильме.
Только про эту часть фильма "для взрослых" можно писать научные работы, но а я ограничусь перечислением нескольких тем, которые поднимаются через озвученные слова: Автократия, Шоа, Секс, Социальные сети, Революция, Медиа, Кино, Религия, Смерть, Деньги, Короновирус, ̶Ц̶ы̶г̶а̶н̶е̶ Рома.

Эпизод третий — абсурдная театрализованния трагикомедия, в стиле концовки Мне плевать, если мы войдём в историю как варвары или концовки Кроткой Лозницы. Здесь в разговорном жанре разыгрывается весь переработанный матераил из первых двух эпизодов фильма. Совремнное румынское общество с целой массой отегащающих стигм, которые не дают Румынии идти вперед.

Как бонус, режиссер дает нам три альтернативные концовки и просто смеется ̶в̶м̶е̶с̶т̶р̶е̶ ̶с̶ над нами.

Камбэк канала п̶о̶с̶л̶е̶ во время горячей поры

Две неожиданные и короткие документальные ленты от Павла Павликовски

Павел — звезда всех фестивалей последних лет, его Ида и Холодная Война более, чем заслуженно прогремели везде, где только можно

Но мало кто знает, что польский режиссер около 30 лет назад начинал с телевизионных документальных фильмов для BBC о социально-политической повестке в Восточной Европе

Сербский эпос (1992) — кино о событиях югославских войн 90-х со стороны Сербии. Здесь все: от болезненного православного культа до бессмысленной военной эстетики и как бонус редчайшие кадры с молодым Лимоновым (их с Павликовски явно что-то связывает и именно о нем будет следующий фильм автора)

Путешествие с Жириновским (1995) — документальный роуд муви с политической агитацией от одного из самых неоднозначных политиков современной истории. Крайне тонкая работа с реальностью, на самом деле — это один из сильнейших фильмов, обличающих целое поколение потерявших империю. Моментами напоминает Дикий, дикий пляж Расторгуева, о котором стоит написать отдельно. В общем, если в очередной раз хотите все понять про сегодняшний день - прошу

8 важных фильмов для этого лета

«Срок. Начало большой истории» — Павел Костомаров, Алексей Пивоваров, Александр Расторгуев, 2014

О Москве 2011-2013

«Майдан» — Сергей Лозница, 2014

О зиме 13/14 в Киеве

«Постоянные любовники» — Филипп Гаррель, 2004

О мае 1968 в Париже

«12:08 к востоку от Бухареста» — Корнелиу Порумбою, 2006

О рефлексии по 22 декабря 1989 в Бухаресте, происходящей в 2005

«Последний день» — Сусанна Баранжиева, Александр Расторгуев, 2018

О самом важном дне в Армении 2018

«Гуд бай, Ленин!» — Вольфганг Беккер, 2003

О новом мире и 90-х в Берлине

«Событие» — Сергей Лозница, 2015

О событиях августа 1991 года в России

«Рейв у парламента» — Степан Поливанов, 2019

О новом поколении в Тбилиси

«Пылающий» — Ли Чхан-дон, 2018

Еще год назад для широкого зрителя идея просмотра южнокорейского кино могла бы вызвать то ли язвительную улыбку, то ли искреннее удивление.
Сегодня успех (уже) мейнстримного Пон Джун-хо приоткрывает занавес многолетней истории одной из лучших национальной кинематографии в мире.

Пылающий — последний фильм, пожалуй, самого авторского режиссёра Южной Кореи Ли Чхан-дона (он же - бывший министр культуры этой страны, ха-ха).

Фильм вышел за год до Паразитов и не сыскал такой славы даже в Каннах, несмотря на полученную премию от журналистов и кинокритиков, которые оценили фильм на самый высокий балл в истории фестиваля.

Это ни на что не похожее кино (на самом деле очень похоже на «Скрытое», но наверное только для меня). Фильм-загадка, решение которого отдано полностью на откуп зрителю. Представьте детектив, в котором не происходит преступления, но вам, как читателям, просто жизненно необходимо дочитать его до последней страницы, чтобы узнать, кто совершил это не случившееся преступление. Странно? Очень. Но ощущения именно такие.

Недосказанность, двойственность и многослойность здесь доведены до абсолюта.

Кино, которое можно обсуждать и трактовать бесконечно. Потому что каждый просмотр отдельного человека — это его личная коллаборация с автором. Только зрителю решать: что существует в этом фильме, а что нет.

Обсудим?

«Кинолюбитель» — Кшиштоф Кеслёвски, 1979

Про польское «кино морального беспокойства» здесь уже было, но имя Кшиштофа Кеслёвски звучит впервые, что срочно нужно исправлять.
Кшиштоф Кеслёвски — возможно, один из главных режиссёров Европы всего XX века и уж точно один из «китов» польского кино. Рефлексия на темы морали, человека на фоне застоя и упущенного польского величия.

«Кинолюбитель» — кажется, вообще, лучший фильм для знакомства с кино как искусством. По сути, фильм показывает истинную силу кино. Главный герой Филип покупает 8-миллиметровую камеру, снимает три неумело склеенных кадра о юбилее предприятия, на котором работает снабженцем и случайно обретает настоящую страсть к жизни.

Он впервые готов распрощаться со стабильностью, нормальностью и обыденностью, впервые понимает, кто он есть и впервые проявляет желание принадлежать чему-то большему, чем «я».

При этом, настоящая драма происходит не в объективе его камеры, а в жизни за пределами съемочного процесса. Обратная сторона новой жизни — разрушение прежней. Обратная сторона кино — оно поглощает тебя всего и ничего не оставляет взамен. Так, может быть, стоит бояться своих желаний?

«Суд над богом» — Энди де Эммони, 2008

Фильм, обнажающий табуированную тему Б-га в разговоре о Шоа. Мощнейший текст, который ищет, но не находит место Всевышнего в самом низком событии в истории.

«Без судьбы» — Лайош Кольтаи, 2005

Одна из миллионов личных историй войны. И единственная. Имре Кертис — человек, который не разделяет свою жизнь и Шоа. Это единое целое. Шоа это не его судьба, у него ее попросту нет. Главный игровой фильм о Шоа, где каждое слово — правда.

«Приложив немного терпения» — Ласло Немеш, 2007

Ласло Немеш — относительно новый режиссер в европейском кино. Человек, который в своей перспективе явно может вписать свое имя в один ряд с Анджейем Вайда, Клодом Ланзманном и Имре Кертисом. Но только не c фильмом Сын Саула, которого нет в этом списке. Зато в списке есть единственный короткометражный фильм «Приложив немного терпения». Тончайший, лаконичный и запредельно кинематографичный.

«Папа» — Владимир Машков, 2004

Самый неумелый и единственный фильм списка родом из России. Но ему можно простить все, потому что такой искренности и личного вклада нет ни в одном фильме о войне в истории современной России.

«Пианист» — Роман Полански, 2002

Единственный очевидно голливудский фильм о Шоа, который я советую без стыда. Уважительная точность к деталям и личная боль Романа Полански заслуживает всех самых добрых слов.

«Аустерлиц» — Сергей Лозница, 2016

Продолжатель дела Ланзманна, Сергей Лозница радикализирует документальный метод исследования темы Шоа. 1.5 часа отстранённого наблюдения за происходящим в бывших лагерях смерти Заксенхаузен и Дахау в жаркие летние дни. Абсолютное отсутствия манипулятивности автора, насколько это вообще возможно в кино и при этом сильнейшее высказывание, переосмысливающее отношение людей к Катастрофе.

«Мне плевать, если мы войдём в историю как варвары» — Раду Жуде, 2018

Фильм, подводящий черту под всеми фильмами о Шоа, снятыми с 1939 года по сегодняшний день. Уникальное творение румынской новой волны в исполнении одного из ярчайших ее представителей — Раду Жуде. Та рефлексия и смыслы о Шоа, которые мы заслужили. Возможно ли что-то добавить к финальным 30 минутам этого фильма? Посмотрите и ответьте мне.


Отдельный фильм под звездочкой* «Иди и смотри» — Элем Климов, 1985

Классика советского кино и что-то совершенно отдельное для меня, советского кино и этого списка.
Фильм, стирающий границы между болью отдельных людей, личными историями. Холокост, Катастрофа европейского еврейства, Шоа, Вторая Мировая Война, Великая Отечественная — это все о разном и на самом деле об одном. О чем — иди и смотри.

Сегодня был день Катастрофы. Вопросов к этому дню, как и к любой мемориальной дате, может быть множество. Как и, в принципе, к тому, что память должна(?) формализироваться какими-то датами.

Думаю, вопросы памяти поднимались и будут подниматься (по крайней мере у меня) вечно. Так же вечно, как ежегодное появление в лентах кричащих надписей в духе #NeverAgain. Но сейчас не время и не место для темы памяти, зато время и место для кино.

Я довольно давно пытаюсь исследовать язык, на котором искусство ведет свой разговор с темой Катастрофы. И наконец решил закрепить главные вехи (естественно только на мой взгляд) в истории кино, которые так или иначе взаимодействуют с заданной темой.

«Ночь и туман» — Ален Рене, 1956

Первые пробы заговорить на языке кино о Катастрофе. 32 минуты, которые необходимо увидеть в качестве прививки. Склейка документальной хроники, довольно подробно повествующая о методике уничтожения людей в лагерях смерти.

«Магазин на площади» — Ян Кадар, Эльмар Клос, 1965

Тонкая, хрупкая история одного магазинчика в Чехословакии, в котором работает пожилая Розалия Лаутманн, которая, кажется, до последней секунды своей жизни так и не поняла, что произошло с ее страной, Европой в целом, да и вообще с человечеством. А мы поняли?

«Шоа» — Клод Ланзманн, 1985

Главный фильм о Шоа в истории кино. А, возможно, и просто главный фильм в истории.
Абсолютно новое слово в искусстве, документалистике и истории как науке. 9,5 часов (из отснятых 350 часов за 11 лет работы) без единого архивного кадра и закадровой речи. Есть только зритель, говорящие с тобой герои и пустота, которую невозможно заполнить.

«Европа» — Ларс фон Триер, 1991

Авангардное и совершенно точное высказывание Мастера о Европе XX века. Гипнотическое, не лишенное юмора кино о конце войны. Которая, на самом деле, не закончилась.

«Долгая дорога домой» — Марк Джонатан Харрис, 1997

Важнейший фильм, восполняющий пропасть послевоенных лет, которые будто бы вычеркнуты для всего мира. Обязательно к просмотру для тех, для кого война закончилась 9 мая или 3 сентября.

«Корчак» — Анджей Вайда, 1990

Историю, которую мог рассказать всему миру только такой человек, как Анджей Вайда. Выдающийся польский режиссер повествует о человеке, который больше чем сама жизнь.

«Страстная неделя» — Анджей Вайда, 1995

Еще один важнейший фильм о Шоа, Польше, героизме и его обратной стороне. Анджей Вайда и упомянутый выше Клод Ланзманн — люди, для которых война это не историческое событие, это базис для существования. Люди, олицетворяющие концепцию «конца истории» после создания газовых камер. Каждый их фильм — ответ на главный философский вопрос второй половины XX века, сформулированный Теодором Адорно — возможно ли искусство после Аушвица?

«Жизнь прекрасна» — Роберто Бениньи, 1997

Фильм-исключение из всех правил. Можно ли говорить о Шоа со смехом? Кто является моральным цензором в отношении вашего отношения к войне? Если вы еще не проверили эти рамки внутри себя — этот фильм даст вам тот самый ключ.

«Яков лжец» — Петер Кассовиц, 1999

В продолжение фильма Роберто Бениньи, дополнительное рассуждение о том, что не каждый способен встретить войну лицом к лицу как она есть. Ведь чтобы до конца понять ненависть, нужно в той же мере ее испытывать. А как быть, если ты не обладаешь таким ресурсом?

«Попугай, говорящий на идиш» — Эфраим Севела, 1990

Фильм, завершающий разговор о войне с улыбкой и слезами. История Форреста Гампа из Вильно, который попадает на войну и теряет все: жизнь родных, свою страну, свой народ и при этом верит в чудо до последней минуты. Кто он: мудрец или идиот?

«Колоски» — Владислав Пасиковский, 2012

Фильм рассказывает нам о, пожалуй, самом известном сегодня польском погроме военного времени. Погром в Едвабне. Знание о том, что об этом погроме мир узнал только в 2001 году повергает в шок. От того, что мы до сих пор так мало знаем о Человеке и об истинных масштабах Катастрофы. Один из самых откровенных и честных игровых фильмов о польском коллаборационизме. Прощайтесь с иллюзиями навсегда.

попытка воскрешения канала с ультра краткими обзорами десяти рандомных фильмов родом из 2019-го

1. Два Папы — отличная сатира и демонстрация католической церкви с человеческим лицом на волне интереса к теме закулисной жизни Ватикана.

2. Бык — пацанская драма из жизни 90-х Новой России. Довольно тонко сделано, без китча (чего сложно избежать в этой теме) и с крутой режиссурой. Отличный дебют.

3. Мысленный волк — притча на границе новозаветного сюжета и языческой легенды. 68 минут в попытке понять «русскую душу» и природу страха. Завораживает и разочаровывает одинаково.

4. Джентльмены — сделанное кино без двойного дна и чего-либо, что останется с тобой после просмотра. Такое кино можно смотреть, но не проживать. Тогда зачем такое кино?

5. Выпускной (не 2019) — маленький скромный алмаз румынской новой волны. Сильнейшее внимание к деталям и человеку. Аллегорично и экзистенциально, все как учили.

6. II — важная и социально-значимая история, довольно нелепо и неумело рассказанная, но при этом не отменяющая своей важности. Случай, когда игровое кино — излишняя мера. Плохое важное кино.

7. Брачная история — органично, натурально и по-настоящему. Как должны выглядеть семейные фильмы в идеальном мире. Большие актерские работы дополняют живость сентиментальной истории (не)любви. Плачьте и смейтесь.

8. Тело Христово — насыщенное смыслами кино, абсолютно не выходящее из ряда, но при этом и не теряющееся среди схожих «христианских» фильмов Польши и Румынии последних лет пяти. О человеке, правде, власти, Польше и Христе.

9. Кролик Джоджо — новое слово в рефлексии о Шоа и второй мировой. Слово довольно страшное, но замаскированное вполне веселым. Отличный задел на развитие языка, на котором искусство говорит о Катастрофе.

10. Новый Папа — грандиозное продолжение шедевра Соррентино. Эстетика, философия, литература — все здесь. А главное — абсолютное игнорирование автором зрительских ожиданий. Что может быть сильнее?

«Про уродов и людей» — Алексей Балабанов, 1998

год близится к завершению, со следующего поста буду подводить итоги и делиться лучшими фильмами 2019, из тех, что удалось увидеть

фильм, который точно будет в 90% всех итоговых топов и списков этого года — «Паразиты» Пон Джун-хо

интересно, добился бы этот фильм такого же успеха, если бы 20 лет назад фильм Балабанова «Про уродов и людей» вышел на международную орбиту или хотя бы не был так неоднозначно воспринят в России?

именно потому что я люблю балабановских уродов, «Паразиты» отчасти кажутся вторичным кино

никаких сюжетных пересечений между ними нет и близко, но вопросы к Человеку в этих картинах ставятся одинковые и формулируются довольно близким языком

«Про уродов и людей» уже можно назвать классикой нового российского кино, одним из самых "скандальных", странных и действительно гениальных фильмов большого русского режиссера Балабанова

красота и уродство в каждом кадре, плане и ракурсе. очень жесткое снятие масок с людей, которое не все готовы увидеть

но даже те, кто страстно ненавидит этот фильм (таких большинство) не отрицают гениальность персонажей и актеров, это на самом деле что-то невероятное

для всех, кто хочет расширить картинку и поспорить со мной насчет "сходства" с паразитами — прошу

«На границе миров» — Али Аббаси, 2018

Али Аббаси — одно из самых громких имен из дебютантов в кино последних 2-3 лет

иранец снял всего два полных метра и уже имеет Каннскую пальму в секции «особый взгляд», номинацию на Берлинского льва как лучший дебют и номинацию на Оскар (найди лишнее)

«На границе миров» — еще одна притча о «других» людях. Не вписанных в общество, стандарты, нормальность. Максимально трогательное лавстори двух уродливых созданий, вызывающее весь спектр эмоций: от умиления до отвращения. И весь фильм, собственно, о тонкой грани(це) между этими эмоциями, как и о грани(це) реального и мистического, границе миров

под маской волшебной притчи, как и полагается, скрывается множество социального, острого и трагичного

и да, это похоже на Лантимоса. И Дель Торо. Ну, и Линча, в конце концов. Остались вопросы, смотреть или нет?

«По ту сторону надежды» — Аки Каурисмяки, 2017

фильм-манифест против нарочитой серьезности в авторском кино

в бытовой и кошмарной истории без прекрас находится место абсурдному юмору и сильной иронии

тема жизни маленького человека, эмигранта из стран третьего мира, в "благополучной" Европе здесь доводится до крайней точки, высмеивается и осмысливается иначе

к слову, Аки Каурисмяки — один из главных режисеров в мире прямо сейчас. начинать знакомство с фильмографией режиссера с последнего фильма? почему бы и нет.

примитивно и заваражвиающе — отличный тандем, вы не пожалеете

«Дитя» — братья Дарденн, 2005

братья Дарденн — живые классики европейского кино

именно им мы обязаны тому, что происходит с авторским кино в Европе последние 20 лет

когда в 99'м в конкурс Канн наравне с Джармушем, Линчем, Сокуровым попали бельгийцы Дарденн, никто и думать не смел, что у этих ребят есть хоть какие-то шансы

уж слишком велик был контраст между вышкаленным эстетским кино больших режиссеров и скупым, маленьким, невыразительным фильмом «Розетта» Люка и Жан-Пьера Дарденн

но, как вы уже поняли, победителями вышли именно Бельгийцы, что сильно изменило ход дальнейшего развития авторского кино

отныне: средства выразительности в кино — излишества для мейнстрима, а фильм, снятый никому неизвестным автором в любой точке мира с любым бюджетом может наравне конкурировать с крупнейшими продакшенами и режиссерами

после этого успеха «Розетты» братья Дарденн не изменили собственному стилю и продолжили год за годом собирать главные премии Европы, пораждая целые волны независимых маленьких национальных кинематографий

«Дитя» — лаконичное высказывание братьев-режиссеров, вобравшее в себя все главное от них: проверка границ морали простых людей в повседневной жизни на фоне стремительно меняющегося мира

сильно вовлекающая в себя история вселяет страх у зрителя не за сам сюжетный исход

это страх за самих себя, ведь на самом деле авторы проверяют наши собственные границы

«Под электрическими облаками» — Алексей Герман мл., 2015

один из самых недооцененных (в России) фильмов последней русской волны

почему нужно смотреть его именно сейчас, в 2019-м?

производство картины началось еще в 2010, в фильме время действия — 2017 год, а фильм в итоге вышел в 2015-м

если держать эти даты в уме и сопоставлять с реальными событиями вокруг — становится не по себе

на экране мы наблюдаем ожидание глобальной войны и разлом человеческих судеб, но прочитать это можно лишь в символах и отсылаках, оставленных Германом младшим

мы просто наблюдаем за жизнью «лишних людей» и бессмысленностью происходящего

и самое сильное — осознание того, что завтра «лишним» может оказаться любой из нас. лишним в своей стране, мире, жизни. под электрическими облаками