🎨 Нью-Йорк, 1949. Холст лежит на полу, а художник ходит вокруг него с банкой краски
В мастерской почти нет мебели. Только огромные полотна, расстеленные прямо на полу, банки с эмалью, палки, кисти с засохшими краями и следы краски буквально на всём — обуви, стенах, окнах.
Джексон Поллок не ставит холст на мольберт. Он обходит его кругами, наклоняется, резко отходит назад, снова приближается.
К этому моменту Поллок уже известен в нью-йоркской художественной среде как один из самых радикальных представителей абстрактного экспрессионизма. Родился в 1912 году в Вайоминге, вырос в постоянных переездах, рано столкнулся с алкоголизмом и тяжёлыми приступами тревоги. В 1930-х проходит психотерапию, интересуется юнгианскими образами и автоматизмом сюрреалистов.
Но в конце 1940-х происходит резкий сдвиг в технике.
Вместо традиционной живописи он начинает использовать промышленную эмаль и метод «дриппинга» — краска льётся, разбрызгивается, капает на поверхность. Он работает не перед картиной, а внутри неё.
Фотограф Ханс Намут позже снимет этот процесс и фактически сделает его частью мифа о Поллоке: художник двигается вокруг холста почти как в танце, не касаясь поверхности кистью напрямую.
Многие критики сначала воспринимают работы как хаос.
Но Поллок строит композицию не случайно. Он контролирует плотность линий, ритм движения, направление потоков краски. Позже физики даже будут анализировать его полотна на наличие фрактальных структур — повторяющихся узоров разного масштаба.
Картина «Number 1A, 1948» становится одной из ключевых работ этого периода. В слоях краски находят отпечатки рук, следы обуви, окурки — всё, что оставалось в мастерской во время работы.
К началу 1950-х Поллок превращается в символ американского современного искусства.
Но вместе с известностью усиливаются проблемы с алкоголем и внутренним напряжением. Работать становится всё труднее.
В 1956 году он погибает в автомобильной аварии недалеко от своего дома на Лонг-Айленде. Ему было 44 года.
В мастерской после него остаются холсты, на которых движение сохранилось лучше, чем фигура самого художника.
https://t.me/wind_of_live
В мастерской почти нет мебели. Только огромные полотна, расстеленные прямо на полу, банки с эмалью, палки, кисти с засохшими краями и следы краски буквально на всём — обуви, стенах, окнах.
Джексон Поллок не ставит холст на мольберт. Он обходит его кругами, наклоняется, резко отходит назад, снова приближается.
К этому моменту Поллок уже известен в нью-йоркской художественной среде как один из самых радикальных представителей абстрактного экспрессионизма. Родился в 1912 году в Вайоминге, вырос в постоянных переездах, рано столкнулся с алкоголизмом и тяжёлыми приступами тревоги. В 1930-х проходит психотерапию, интересуется юнгианскими образами и автоматизмом сюрреалистов.
Но в конце 1940-х происходит резкий сдвиг в технике.
Вместо традиционной живописи он начинает использовать промышленную эмаль и метод «дриппинга» — краска льётся, разбрызгивается, капает на поверхность. Он работает не перед картиной, а внутри неё.
Фотограф Ханс Намут позже снимет этот процесс и фактически сделает его частью мифа о Поллоке: художник двигается вокруг холста почти как в танце, не касаясь поверхности кистью напрямую.
Многие критики сначала воспринимают работы как хаос.
Но Поллок строит композицию не случайно. Он контролирует плотность линий, ритм движения, направление потоков краски. Позже физики даже будут анализировать его полотна на наличие фрактальных структур — повторяющихся узоров разного масштаба.
Картина «Number 1A, 1948» становится одной из ключевых работ этого периода. В слоях краски находят отпечатки рук, следы обуви, окурки — всё, что оставалось в мастерской во время работы.
К началу 1950-х Поллок превращается в символ американского современного искусства.
Но вместе с известностью усиливаются проблемы с алкоголем и внутренним напряжением. Работать становится всё труднее.
В 1956 году он погибает в автомобильной аварии недалеко от своего дома на Лонг-Айленде. Ему было 44 года.
В мастерской после него остаются холсты, на которых движение сохранилось лучше, чем фигура самого художника.
https://t.me/wind_of_live