Баян Полишинеля

​Не пишется связное, пишу бессвязное. Сделать что ли эту рубрику регулярной? Ставьте лайки и пишите комменты, если да (и вообще всегда ставьте лайки и пишите комменты).

5 фактов о «Riders on the Storm»
1⃣ Это последняя песня, записанная Джимом Моррисоном. Ещё до выхода альбома «L.A. Woman» в апреле 1971 года, Джим уехал в Париж, где и умер 3 июля.

2⃣ Далеко не все обращают на это внимание, но в песне у Моррисона две вокальных партии. Параллельно основному вокалу можно слышать шепот тех же слов.

3⃣ Песня родилась, когда музыканты джемовали, обыгрывая песню «Ghost Riders in the Sky», а Джим предложил изменить название.

4⃣ В 2010 году «Riders on the Storm» включена в зал славы Грэмми как запись "имеющая непреходящее качественное или историческое значение".

5⃣ Одним из рабочих названий фильма «Point Break» (На гребне волны) было «Riders on the Storm», но от идеи отказались, поскольку песня к фильму никакого отношения не имела.

​Последние три недели 1968 года и вторую неделю 1969 первое место в британском хит-параде синглов занимала композиция группы The Scaffold. Слышали когда-нибудь о The Scaffold? Вот и я не слышал, а тут такая история.

Это было комедийное музыкально-поэтическое трио из Ливерпуля, просуществовавшее с 1964 по 1977 годы, успев выпустить 5 номерных альбомов и ещё некоторое количество компиляций. Популярность их была довольно локальной и не выходила за пределы Великобритании, за исключением одной песни.

Называлась она «Lily the Pink» и это была переработка американской песни «The Ballad of Lydia Pinkham», где рассказывалось о Лидии Пинкхэм, создавшей в конце XIX века травяную настойку для снижения менструальных болей у женщин. «The Ballad of Lydia Pinkham» была популярна у солдат во время первой мировой войны, а само средство пользовалось популярностью во время сухого закона в США, что снова-таки популяризировало песню.

В общем The Scaffold песенку переработали, записали и почему-то получился хит. Сейчас песня кажется невероятно блёклой , хотя кто-то может и посчитает её смешной. Но примечателен тут другой факт. Помимо самих The Scaffold в записи «Lily the Pink» поучаствовали: басист группы Cream Джек Брюс; тогда участник The Hollies, а в последствии основатель супергруппы Crosby, Stills & Nash Грэм Нэш; тогда-ещё-не-Элтон-Джон Реджинальд Дуайт и тогда-ещё-не-автор-Jesus-Christ-Superstar Тим Райс.

Ну и вдобавок. Одним из участников The Scaffold был некто Майк МакГир, которого на самом деле зовут Питер Майкл Маккартни и он младший брат сами знаете кого.

​А вот вам пример того, как успех в Японии, привёл группу к более глобальным успехам.

В 1977 году американцы Cheap Thrick выпустили свой второй альбом «In Color». Нельзя назвать его провальным, но он добрался всего лишь до 73 строчки в альбомном чарте Billboard 200, а синглы и вовсе не попали в хит-парады. А вот в Японии сам альбом попал аж на 30 строку и более того специально для Японии выпускался ещё один сингл.

В общем через год они приехали в Японию в статусе звёзд и дали весьма успешный концерт на арене Будокан в Токио. Концерт был записан и издан в качестве первого live-альбома группы. В поддержку альбома выпустили два сингла, причём первым была песня «I Want You to Want Me». Её же выпускали в качестве сингла к «In Color», но концертная версия отличалась и звучанием, и аранжировкой.

В результате песня «I Want You to Want Me» стала хитом номер один в Японии, Нидерландах и Бельгии, но что, пожалуй, важнее добралась до 7 места в Billboard Hot 100.

Так получилось, что песня вышедшая в 1977 году, впервые попала в хит-парады только в 1979. Более того, успех песни привёл к повышению продаж альбома «In Color» и позволил ему в том же 1979 получить золотой сертификат от RIAA, а в последствии добраться и до платинового. Ну а сам live-альбом «Cheap Trick at Budokan» на текущий момент является трижды платиновым.

​Big in Japan – широко распространённый термин для обозначения музыкантов, которые стали весьма популярны в Японии, но гораздо менее популярны у себя на родине, а также на европейском и американском рынках. Яркий пример – группа Mr. Big, но сегодня не про них (про них уже было вот тут).

В 1984 году группа Alphaville выпустила свой дебютный сингл. В песне рассказывается о паре любовников, которые пытаются избавиться от наркозависимости и придумывают себе свой прекрасный мир.

Песню назвали «Big in Japan», но вовсе не в честь упомянутого термина, а в честь панк-группы Big in Japan, которая недолго просуществовала в конце 1970-х годов и тоже никак не связана с термином.

«Big in Japan означало, что если ты никто в своей привычной среде, ты можешь быть крутым где-то в другом месте. Ты можешь быть королём другого мира. И даже если ты не он, всё равно можешь рассказывать об этом. Япония далеко. Вот я и решил, что словосочетание хорошо подходит истории про пару и использовал его в качестве рефрена» – рассказал автор песни Мариан Гольд.

Группа Big in Japan успела выпустить всего один сингл и один EP и не прославилась нигде, даже в Японии. Песня «Big in Japan» никак себя не проявила в Японии, зато стала довольно большим хитом в Европе и добралась до 66 строки в Billboard Hot 100 в США.

Ну и отдельно забавный факт. У себя на родине, в Германии, Alphaville сдвинули с первой строки хит-парада группу Frankie Goes to Hollywood с песней «Relax». Группу Frankie Goes to Hollywood основал Холли Джонсон, который до этого играл в группе Big in Japan.

​Традиционный пост с картинкой.

Всех с новым годом, друзья!!!

Спасибо, что вы есть. Спасибо, что вас становится всё больше.

Будьте!

​Вряд ли вы когда-нибудь слышали имя Делии Смит, а меж тем она довольно известный британский повар и кулинар.

В середине 60-х годов она начала регулярно посещать читальный зал Британского музея и изучать разнообразные английские рецепты. Уже к концу десятилетия она начала вести кулинарную колонку в Daily Mirror, затем стала писать книги, а потом ещё и вести телешоу. На данный момент она одна из самых известных шеф-поваров в Британии.

Зачем я вообще о ней рассказываю? Да потому что одно произведение Делии наверняка видели очень многие.

Делия не только писала о рецептах, но ещё и готовила блюда для того, чтоб их фотографировали и фотографии использовали для иллюстраций в журналах и книгах. Однажды она получила заказ на "яркий торт, который будет выглядеть ужасно".

Торт был сделан с огромным количеством крема и глазированных вишен, а затем помещён на конструкцию из велосипедной шины, пиццы, циферблата и коробки с плёнкой. В общем получилась скульптурная композиция, которая украшает альбом Rolling Stones «Let It Bleed».

Как говорит в интервью Делия Смит, её до сих пор регулярно просят оставить автограф на обложке этого альбома.

​Любите ребусы? А ребусы на обложках альбомов?

В 1974 году Гарри Нилсон выпустил альбом «Pussy Cats». Продюсером альбома был Джон Леннон, с которым Гарри много тусил в то время, а вообще на записи отметилось множество известных музыкантов, включая Ринго Старра и Кита Муна (который, кстати, умер в квартире Нилсона чертырьмя годами позже).

Изначально альбом хотели назвать «Strange Pussies», но лэйбл такое название отклонил, вероятно, побоявшись двусмысленности. Нилсон и Леннон согласились на изменение названия, но оставили на обложке забавную пасхалочку.

В центре композиции хорошо виден стол, за которым сидят Гарри и Джон. Под столом мы видимо угол коврика и два кубика с буквами D и S. Ни для кого не секрет, что музыканты тех времён экспериментировали с разного рода веществами. Было так и при записи этого альбома.

Коврик по-английски – rug. Добавляем D и S – получаем D-rug-S. И всё это под столом.

Drugs under the table

​Ди Снайдер, вокалист и главный автор группы Twisted Sister, создатель групп Desperado, Widowmaker и Sick Mother Fuckers. Хардрокер, шокрокер, глэмрокер и прочая, и прочая. В общем, весь из себя такой "тяжёлый" дядька.

И вот, приходит как-то к нему его жена и просит написать для неё рождественскую песню. «Ты чо мать, с дуба рухнула?» – спросил Ди, но в итоге песню всё-таки написал. Написал, но спеть не смог, уж больно не подходила песня его голосу. Но нашлись добрые люди (конкретных имён не нашёл), которые собрались в студии и помогли Снайдеру записать подарок для жены.

На том бы истории и закончится, но через несколько лет Снайдеру позвонил продюсер Рик Уэйк, у которого сохранилась копия записи, и сказал: «Ты сидишь? Селин Дион хочет записать рождественскую песню твоей жены».

Первое, что спросил Снайдер, это знает ли Дион, кто автор. Уэйк ответил, что пока нет, и Снайдер попросил, чтоб так и оставалось, побоявшись, что певица передумает: «Не говори ей, что Сатана написал Рождественскую песню. Серьёзно, чувак, просто поставь её в этот чёртов альбом».

Песня под названием «The Magic of Christmas Day (God Bless Us Everyone)» вышла на альбоме рождественских песен «These Are Special Times» под авторством Д. Снайдера. Имя так и не раскрыли.

Альбом, меж тем, получился суперуспешным и до сих пор попадает в списки самых продаваемых рождественских альбомов. В одном из свежих интервью Снайдер утверждал, что продано уже более 14 миллионов копий.

Благодаря одним лишь авторским отчислениям с этих тиражей, Ди Снайдер обзавёлся домом на берегу Карибского моря. В том же самом интервью он сказал, что в их семье Селин Дион называют исключительно "Святая Селин".

​В США довольно жесткие правила проведения массовых мероприятий на открытом воздухе. Если где-то рядом гроза и видны молнии, то мероприятие должно быть немедленно прекращено, а зрители эвакуированы с открытых мест. Возобновлять мероприятие можно только после отдельного распоряжения властей.

И вот с таким запретом столкнулась Бейонсе во время своего большого тура в поддержку альбома «Renaissance».

Второй концерт в Вашингтоне, стадион FedExField, все билеты (без малого 98 тысяч) распроданы, начало в 19:30. Но за 50 минут до начала шоу раздаётся объявление что все зрители должны уйти в укрытие, а те, кто ещё, например, в своих машинах, должны там и оставаться. Вернуться на места разрешают только в 20:25, то есть почти через час от запланированного начала. А с учётом того, что ещё не все зрители попали на арену, сдвиг явно будет близок к двум часам.

И вот тут выясняется, что ближайшая к стадиону станция метро прекращает работу в 23:34. То есть очевидно, что многие поклонники певицы просто не смогут уехать.

Чтобы не отменять концерт, представители Бейонсе провели переговоры с вашингтонским метро. Как результат, работу подземки продлили на полтора часа, причём один час за счёт Бейонсе. 100 тысяч долларов ради спокойствия и безопасности поклонников.

По-моему, красиво. И вот не надо только говорить, что за концерт она заработала гораздо больше.

​Не один раз уже я рассказывал о заимствованиях в музыке. Бывает, что заимствование осознанное, как например у Crazytown (читать тут), бывают неосознанные, как у Роллингов (читать тут), а бывает и откровенный плагиат...

Но вот случай Чака Берри, как мне кажется, стоит особняком.

В 1958 году на лэйбле Chess Records вышла рождественская песенка под названием «Run, Rudolph, Run» (Беги, Рудольф, беги). Речь там конечно идёт о всем известном красноносом олене Санта Клауса. Но вот представьте себе, что Рудольф защищен авторским правом.

Его придумал Роберт Льюис Мэй, который в 1939 написал книгу «Rudolph the Red-Nosed Reindeer» (Рудольф – красноносый северный олень). А ещё через 10 лет зять Мэя по имени Джонни Маркс написал по мотивам книги одноимённую песню.

И вот, когда дело дошло до публикации песни Берри, оказалось, что за использование персонажа Chess Records могут получить иск, поэтому имя Джонни Маркса было указано среди авторов.

Интересно, что в последующих тиражах у песни появился и третий автор. Зовут его М.Броуди. Как зачем и почему его стали указывать доподлинно неизвестно. Некоторые утверждают, что М – это Марвин, но это не точно. Велика вероятность, что Броуди никогда не существовал вовсе, и всё это просто "схематоз" для увеличения доли Маркса. Впрочем это тоже домыслы.

А песня вполне хорошая, хоть и похожа на «Johnny B. Goode»

​Пятница же. Пройдёмся немножко по алкоголю.

В райдерах музыкантов довольно часто можно найти что-то любопытное. Кто-то требует специфическую еду, кто-то роскошный транспорт, а кому-то важен цвет стен.

А вот Шерил Кроу уделяет (или уделяла) особое внимание алкоголю, который требовалось поставить в её гримёрке. Так, например, во время тура 2002 года для каждого концерта требовались: 12 бутылок пива Grolsch, 6 бутылок "местного" пива, 1 бутылка "хорошего австралийского каберне" и 1 бутылка "хорошего мерло".

В дополнение, вероятно чтоб помучить организаторов, был указан "напиток дня".

Понедельник – бутылка бурбона Maker's Mark
Вторник – бутылка джина Bombay и большая бутылка тоника Schweppes
Среда – бутылка бренди Courvoisier
Четверг – бутылка шампанского "хорошего качества"
Пятница – бутылка серебряной текилы, бутылка Margarita mix и упаковка апельсинового сока
Суббота – бутылка водки Absolut и упаковка апельсинового сока
Воскресенье – бутылка серебряной текилы, бутылка Margarita mix и упаковка апельсинового сока.

Такое вот алкогольное расписание звезды.

​В эфире непостоянная рубрика "Музыкант в кино".

Забавно, но как и в случае с фильмом «На гребне волны» (писал тут), музыкант был побит главным героем. Речь о первом «Железном человеке».

Помните эпизод, когда Тони Старк в пещере уже сделал свой первый костюм и готовится сбежать, а тут приходят несколько вооруженных террористов? В какой-то момент нам показывают одного из них и его лицо освещается реактором на груди Тони. В следующем кадре террорист уже летит из одного края пещеры в другой.

Так вот. Этого террориста сыграл Том Морелло – гитарист Rage Against the Machine, Audioslave и нескольких других проектов, а так же участник записи саундтрека к «Железному человеку» и «Железному человеку-2»

​О смысле некоторых фраз из песен даже не задумываешься, пока что-то с тобой не произойдёт. Вот решил рассказать свою историю, а заодно проверить, вдруг кто-то тоже не знал.

Итак. В не самой известной и затасканной песне Чижа «Ветер вырывает из рук (Последние деньги)» есть слова:
На углу у пяти углов
До тринадцатого дома пара сотен шагов

И вот долгое время для меня это был просто набор слов, не имеющий никакой географической привязки. Но вот я впервые оказался в Питере и тут выяснилось, что "Пять углов" – это местная достопримечательность – четыре улицы пересекаются, так, что образуют пять углов, вместо привычных четырёх. "Ну ок", подумал я тогда. "Значит песня про Питер. Буду знать."

На том бы история и закончилась. Но в следующий приезд в Питер я оказался неподалёку от бывшего ленинградского рок-клуба. Решил естественно зайти хотя б во дворик. Ничем особенным не проникся, но количество всяких фанатских надписей тогда, помню, удивило.

Собственно посмотрел и отправился дальше гулять. И, как вы возможно уже догадываетесь, вышел на пять углов. Тут-то до меня всё и дошло.

Пять углов образуются пересечением Загороднего проспекта с улицами Ломоносова, Разъезжей и Рубинштейна (по которой я пришёл). А адрес ленинградского рок-клуба – Рубинштейна, 13. Вот вам и "до тринадцатого дома пара сотен шагов"...

Такая вот история. Пишите в комментариях, знали ли о чём пел Чиж, и делитесь подобными историями, если их есть у вас.

​Газета Los Angeles Times как-то рассказала о (вероятно придуманном сотрудниками) правиле, которое гласит, что группа с дурацким названием никогда не поднимется на первые строчки хит-парадов. Мол, такие группы наверняка страшно далеки от народа и играют что-то непонятное широким массам.

Было это в 1988 году и газета рассказывала о свежепоявившейся тогда группе, называя её исключением из этого правила.

Репортёры, конечно же, объясняли, откуда название взялось, но написали какую-то лажу. По крайне мере это не стыкуется с информацией из более поздних интервью музыкантов. История, меж тем, забавная, хоть и простая.

Шурин Майка Нокито категорически презирал джаз. Рассказывали, что когда кто-то в его доме включил пластинку Дэйва Брубека, он побежал к проигрывателю, резко выключил его и разбил пластинку об колено. Звали шурина Джонни и кто-то из присутствовавших тогда в его доме произнёс: «Wow! Johnny hates jazz» (Ого! Джонни ненавидит джаз).

Когда историю об этом рассказали Майку, он сразу подумал, что это может стать забавным названием.

От себя добавлю, что это забавное название, которого кажется многие либо не знали, либо не запомнили. Но хотя бы одну песню Johnny Hates Jazz слышали если не все, то очень многие.

Ну а если вдруг нет, то вот

​Когда не пишется самому, на помощь приходят прекрасные подписчики и приносят удивительные истории. За сегодняшнюю огромадное спасибо Дмитрию.

Дело было в 1973 году, когда группа The Who давала концерт в Сан-Франциско. Узнав о концерте, туда приехал 19-летний фанат группы из Монтерея Скот Хэлпин. Каким-то чудом ему удалось раздобыть билет, и Скот отправился на шоу.

А шоу, надо сказать, не задалось. И главным виновником тому был, что не удивительно, барабанщик Кит Мун. Другие музыканты ещё до концерта заметили, что Кит не совсем в порядке, но тем не менее решили, что всё пройдёт как надо. Не прошло.

Уже в середине концерта Мун просто вырубился. Концерт остановили. Гитарист Пит Таунзенд попытался сгладить момент и произнёс в микрофон: "Мы попытаемся оживить нашего барабанщика, пнув его в живот... Похоже он сходил и съел то, что ему не надо было есть. Это всё ваша иностранная кухня."

Муна удалось оживить, но, увы, ненадолго. Ещё через пару песен он снова вырубился, упав прямо на установку.

Чтобы не срывать концерт, The Who обратились к барабанщику Lynyrd Skynyrd, которые выступали у них на разогреве. Однако же он отказался, побоявшись слажать, потому что никогда не играл песен The Who. Тогда Таунзенд обратился к зрителям и спросил нет ли в зале барабанщика, который сможет доиграть концерт. Как вы уже наверняка догадались, барабанщик в зале был – Скот Хэлпин.

По признанию самого Скота, последнее, что он помнит в тот вечер – это рюмка брэнди и то, как его представлял зрителям Роджер Долтри. Дальше просто пелена тумана.

А вот и Долтри, и Таунзенд этот концерт запомнили и оба очень тепло отзывались о Скоте.

Скот впоследствии стал композитором и поиграл в составе разных групп, но в историю Википедию попал именно благодаря концерту The Who в Сан-Франциско.

​Те, кто читают канал давно, знают как я люблю всякие словесные игры в названиях альбомов и компиляций (а те, кто не знает, вот, почитайте хотя бы про Клэптона). Вот и сегодня расскажу о подобном.

В 2021 году британцы Radiohead выпустили трехдисковый бокс-сет, где вовсю поигрались буковками. На первом диске издания был альбом 2000 года «Kid A», на втором – альбом 2001 года «Amnesiac», третий представлял собой сборник материалов, записанных, но не вошедших на эти альбомы.

Всё издание назвали «Kid A Mnesia». Третий диск с намёком то ли на Лема, то ли на Фому Аквинского (а то и на обоих) озаглавили «Kid Amnesiae». Ну а тем, кому посчастливилось купить deluxe версию издания доставались ещё и записи пяти би-сайдов под названием «Kid Amnesiette». И да, это была кассета.

​Любая статья Википедии в начале содержит краткое описание того, о чём будет ниже. Если это статья о группе или музыканте, то там как правило будет имя или название, страна происхождения и основные достижения.

И вот главным достижением Milli Vanilli авторы Википедии не без оснований считают скандал.

Коротко для тех, кто не в курсе. В конце 1980-х готов известный немецкий продюсер Фрэнк Фариан собрал музыкантов для своего нового проекта, ориентированного на молодёжь. Для съёмок первого клипа было решено привлечь молодых танцоров, которые почему-то решили изображать пение.

Клип отсняли без Фариана, но получилось весьма удачно. Дальше версии разнятся. Кто-то говорит, что Фариан всё это заранее придумал, а сам Фариан утверждает, что поддался на уговоры своих ассистентов. Так или иначе, танцоры попали на сцену и открывали рот под чужую фонограмму, но этого пока никто не знал.

Группа успела выпустить два альбома. Первый сингл добрался до второго места в Billboard Hot 100, а три последующих неизменно попадали на первое. Первый альбом стал мультиплатиновым в США и Канаде. Группа получила Грэмми в номинации "Лучший новый исполнитель"...

Но правда всё равно просочилась наружу. И произошло это до ужаса банально: на одном из концертов тупо заело фонограмму. Масла в огонь подлил ещё и один из оригинальных исполнителей, который рассказал в одном из интервью, что на самом деле пел он.

Обещал коротко, да? Ну простите ))))

Но я вообще зачем это всё писал. Как по мне, Milli Vanilli вошли в историю не самим скандалом, а его последствиями.

На сегодняшний день Milli Vanilli являются единственными музыкантами, у которых отобрали Грэмми. О как!

​Когда-то я рассказывал о несостоявшемся наборе LEGO по мотивам клипа Queen. Сегодня расскажу про другой околомузыкальный набор, которому повезло больше.

В 1968 году Битлз выпустили мультфильм «Yellow Submarine». Не сказать, чтоб фильм пользовался особой популярностью (хоть и получил номинацию на Грэмми за саундтрек), зато изображение лодки стало поистине культовым.

Чего только с ним не делали. И на плакатах рисовали, и обувь в виде субмарины делали, даже машинку Hot Weels в виде подлодки сделали. И вот в 2016 году один из фанатов предложил сделать набор LEGO. Как вы уже понимаете, этот набор в итоге вышел.

553 детали и 5 фигурок. Всего-то за 59.99$

Но если вы вдруг захотели сей наборчик пробрести, то спешу вас расстроить. Выпуск был недолгим: с ноября 2016 по декабрь 2017 – так что придётся искать на аукционах, а нераспакованный набор там сейчас примерно втрое дороже.