Humathèq Famille

15 методов генерации идей, которые мы чаще всего используем:

1. Дизайн-мышление
2. Погружение
3. Французский бургер
4. Скетчинг
5. Межотраслевой трансфер
6. Внешняя экспертиза и второе мнение
7. Метод любой первой идеи
8. Мозговой штурм
9. ТРИЗ
10. Копирование
11. Упрощение и изъятие
12. Инверсия
13. Итерационный
14. Аналитический
15. Уточнения критериев

Какой их этих методов вы хотели бы рассмотреть подробнее?

Как и где мы черпаем вдохновение, формируем насмотренность и кругозор:

1. Работа, являющаяся призванием
2. Периодическая смена отрасли
3. Путешествия, художественная литература, изобразительное искусство, музыка
4. Общение, сотрудничество с выдающимися людьми
5. Челленджи
6. Развитие и раскрепощение воображения
7. Посещение выставок, музеев, производственный туризм
8. Постоянное обучение, не только связанное с профессией
9. Образовательное потребление
10. Преподавание и визионерство

Что в Humathèq мы считаем выдающейся идеей?

1. Полностью решает проблему или несколько проблем
2. Даёт прорывной результат, создаёт прецедент
3. Легко и быстро реализуется
4. Стоимость реализации многократно меньше эффекта
5. Не имеет существенных побочных эффектов
6. Беспрецедентна
7. Мотивирует на реализацию
8. Повышает самооценку автора
9. Патентопригодна
10. Не может быть легко скопирована конкурентами

…признавайтесь, в какие из мифов вы верите?

Начнём с 10 мифов о креативности:

1. Мне это не дано, я человек не творческий
2. Я этому не не учился, меня этому не учили
3. У меня не творческая профессия
4. Креативность – это легко, нужно всего лишь напрячься
5. Креативность – это про гуманитариев
6. Креативность доступна только молодым
7. Алкоголь и наркотики повышают креативность
8. Для креативности нужно вдохновение
9. Все хорошие песни уже написаны
10. Для креативности очень важен опыт в предметной области

Делимся нашими подходами, возможно Вам это будет интересно:

Банковский зарплатный продукт, большое исследование, один из выводов:

«…Люди интеллектуальных профессий задают тренд проектного трудоустройства.

Т.е. они больше не ставят задачу, найти лучшую компанию для своего роста, развития.

Вместо этого они приходят в компанию на большую проектную задачу после чего планируют уйти в другую компанию.

Работающих инструментов удержания практически нет.

Сами работники считают, что остаться в компании на более длительный срок, чем время проекта - деструктивно для их карьеры, проектное достижение в одной компании выгоднее продать другой компании чем своей.

Из хорошего, сотрудники с таким мышлением имеют очень высокую мотивацию завершить проект во время и с высокими достижениями…»

Увидев, что жители острова испытывают острую нехватку стройматериалов, он решил помочь им, создав бутылки, которые можно использовать в качестве стройматериалов.

Хорошая идея требовала хорошего плана. Разработка бутылки-кирпича была доверена голландскому архитектору Джону Хабракену, который потратил на это 3 года. Не понятно конечно, почему так долго. Так или иначе, но в 1963 году бутылка-кирпич, наконец, увидела свет.

Всего было создано 100 тысяч бутылок в форме кирпича. Существовало 2 варианта: высотой 350 мм и 500 мм. Этих размеров было достаточно, чтобы бутылки-кирпичи можно было "связать" между собой при возведении стен. По сути, большая бутылка — это целый кирпич, а маленькая — половина кирпича.

Бутылки-кирпичи укладываются друг на друга, как обычные кирпичи и скрепляются цементным раствором с добавлением силикона. Лучшее "сцепление" обеспечивают "пупырышки", а выемка на дне становится основой "замкового механизма": горлышко одной бутылки вставляется в дно другой.

Были сделаны расчеты, по которым на домик размером 3х3 м нужно было 1000 бутылок.

И хотя идея прекрасная, но она не снискала успеха и спрос был низкий.

В итоге в 1970 году было прекращено производство Heineken WOBO.

Р.S. Это ж сколько пива нужно было выпить, чтобы насобирать их на строительство нормального дома!)))

Для того, чтобы это узнать, стоит отправиться на мануфактуру Hermès в шелковую столицу Франции, город Лион, кстати, это ешё и гастрономическая столица Европы, именно в Лионе и его окраинах самое большое количество ресторанов отмеченных Michelin.

Итак, Лион, флагманский бутик Hermès на Rue de Faubourg Saint-Honoré, там, кстати, на 3м этаже музей семьи Hermès Здесь, в отличие от соседних Chanel и Dolce & Gabbana, всегда почему-то многолюдно. Если миновать отделы с одеждой и парфюмерией, чтобы попасть к витрине с платками, то увидите толпу людей, завороженно наблюдающих, как продавцы один за другим достают из оранжевых коробок красочные шали.

Каждый поток, это красочно искусно визуализированная история, это мощная эмоция, побуждающая людей не просто покупать платки Hermès, но и коллекционировать.

На вопрос, сколько времени Hermès тратит на создание одного платка, менеджер по коммуникациям Камель Хамаду сообщил - 2 года: 6 месяцев уходит на разработку дизайна, у каждого платка своя тема: "Природа", "Метаморфозы", "Путешествия", "Конный спорт" и т. д. плюс автор-художник.

Им может быть один из двадцати дизайнеров команды Hermès или приглашенный художник.

Разработка дизайна и эскизов — ответственный этап, в котором учитывается любая мелочь: будущий платок должен быть безупречным в любом состоянии, каким бы способом его бы ни повязали, основной узор не может быть нарушен.

После утверждения дизайна наступает черед гравировщика, который трудится над моделью еще шесть месяцев, в Hermès эта работа считается ювелирной.

Гравировщик разбирает рисунок по цветам и переносит его на трафарет.

Для каждого цвета существует свое клише (прозрачная пленка), на которое при помощи пера и черной туши переносится эскиз.

В среднем в каждом платке используется 30—40 цветов, а значит, столько же клише, и перенос цвета на трафарет происходит 30—40 раз.

Труд гравировщика очень трудоемкий, и единственная ошибка может послужить потерей оригинального дизайна.

Поэтому на работу с одним каре, состоящим из 30 цветов, уходит в среднем 600 часов, и уже отсюда готовая гравюра отправляется на этап компьютерного подбора цвета, где к каре одного дизайна подбирается в среднем десять различных цветовых вариантов.

Этап подбора цвета и печать рисунка на шелке занимает около года.

Невероятные ощущения испытываешь, когда на твоих глазах из спектра оттенков рождается целая история.

Палитра платков Hermès очень разнообразна: около 75 тысяч базовых цветов, соединяя которые, мастера изобретают новые.

Все краски смешиваются вручную, иногда приходится опробовать несколько десятков сочетаний, прежде чем будет найден тот самый идеальный оттенок.
 
Печать рисунка происходит на рулоне шелка, который растянут на столе длиной 150 метров, а само помещение мастера называют "кухней".

Для нанесения каждого цвета (от темных оттенков — к светлым, от мелких — к самым большим элементам) создается отдельное клише.

После окрашивания каждого платка результат проверяется специалистом.

Если замечена даже малейшая ошибка, процесс останавливают и меняют положение машины.

Если это сделать невозможно, то продукт считается непригодным — катастрофа для 150 метров шелка.

К слову, на изготовление классического каре размером 90 x 90 см уходит 300 коконов бразильского тутового шелкопряда.

Заканчивается все финальной проверкой качества, на которой к готовому продукту требование только одно — быть на 100% совершенным.

Видя на входе в помещение, где платки проходят проверку, целую гору таких вот "несовершенных" каре, понимаешь, насколько уважительно и трепетно Hermès относятся к своей истории и клиентам. 

Два года, чтобы сделать платок, и пять минут, чтобы продать, — сроки неравноценны, но Hermès, кажется, не обращают на это внимания.

Потому что у любой легендарной вещи должна быть история, которая, как нам известно, не пишется за пять минут.